2011年7月18日的下午，在洛阳老城丽景门洛阳书画研究院工作室，翰墨飘香，温馨中饱含着中国传统文化的韵味。欣赏着左鲁献老师的作品，品着香茗，记者与左鲁献聊着他的艺术人生和创作感悟。

中国山水画萌芽于魏晋时期，最早是作为背景出现的。东晋后期，中国画坛大致上有了比较完整的山水画，初期的山水画“人大于山，水不容泛”，明显带有早期艺术的稚拙特征。从现在存资料看，到了隋代，中国开始出现了独立的山水画。

教师出身的左鲁献2002年开始从事中国山水画创作，他研读历代名家作品，走访现代美术学院，向专家教授请教，进一步提升了他的艺术修养，也使他的山水画创作日臻完善。

在洛阳的艺术圈里，左鲁献被称为“苦行僧”画家，他每年都要抽出一定的时间到名山大川去实地写生，痴迷的时候既是下雨撑把伞也要完成当天的“作业”。熟悉他的人都说，鲁献是圈子中到野外写生最刻苦，时间最长，次数最多的画家。

左鲁献的绘画才能，一方面来自他的刻苦勤奋，对历代名家佳作的心摹手追；另一方面，其家学渊源，也使他受益匪浅。

鲁献的父亲喜欢绘画，藏书丰厚，上世纪70年代很难看到的绘画书籍家里都有，像前苏联素描教材，德国门采尔素描集，朝鲜战场速写集等，他当时看了感到心灵震撼，立志学习绘画，在家庭的影响下，他自然而然地拿起了画笔。他父亲支持他绘画，为他当模特，检查指导他的绘画，这为他的绘画事业奠定了良好的基础。

在洛阳书画研究院工作室的画案上，放着一本翻开《芥子园画传》，那是左鲁献父亲给他的清代绘画图谱。记者注意到，这是一本1957年人民美术出版社出版的16K竖排版本，没有封皮，书纸泛黄，看得出此书主人使用的频繁程度。难怪鲁献的同门师兄朱东说，《芥子园画传》左老师已临摹三遍了。记者也看到左鲁献临摹《芥子园画传》的画，真个是活灵活现。左鲁献视《芥子园画传》为珍宝，这几年一直带在身边，随时翻用。他在向记者展示这本《芥子园画传》时，明显带有兴奋的眼神。

观其作品：中国传统山水画的风格，融入西画的元素在里边，积多年太行山区和嵩县、栾川之体验，笔致绵密而疏朗，生动性吸引和征服着人们的眼球。在他一幅幅匠心独运的画面上，能够看到一位艺术家的真诚、执着，对大自然的无比虔诚和热爱，对创造境界顽强的探索与追求，对中华传统艺术格调和趣味的深切领会和体悟。崇山峻岭与茂林飞瀑，景观恢弘，气势豪迈，颇具阳刚之美。《黄金时节》的前景山石，用中国画的皴法之折带皴，用以表现山石转折的体面关系；远景中没骨法和水彩中淡彩的巧妙融合，形成朦胧的感觉；几处无名花如染点缀在整幅画中，更加丰富了整个画面的视觉效果。在左鲁献的山水画中，多融入了水彩画的技法，这是他早年攻读水彩专业留下的“财富”，因而使用起来就得心应手。

听其论道：这几年我研究了“书画同源”，不论山水画，亦或花鸟画，都须以书入画，这样画的线条才显刚劲，才有力度，画才有韵味，有视觉冲击力；我在山水画中运用水彩画技法或者说引入西画元素，主要是用来表示色彩变化、明暗对比、冷暖效果等，把山水茂林表现的淋漓尽致，更贴近现代人的审美观；我一手伸向传统，临摹石涛等山水大家，一手伸向生活，到名山大川写生、体验、感悟，这是要成为现代山水画家所必备的。

纯粹摹古我不赞成，画家当是师古不泥古。传统的不能丢，生活体验不可少；我是写生出身，看到的山山水水和古人画的不一样，水很鲜活，有灵气，把我的真实感受表现出来，画出自己心中的山水。

我也不赞成用相机拍照，按照片画画，那样出来的作品有形无神。

名家点评：中国美术家协会会员、中国国画家协会理事、洛阳书画研究院院长魏驰卓说，左鲁献的山水画非常浑厚，精美之处在于多有出处，不是凭空想像，是根据实地采风加工提炼后创作的，难能可贵；他人很朴实，很用功，认认真真画画，这几年作品突飞猛进，颇受欢迎。

记者手记：山水画在中国文化领域与中华武术、中华医学并列为中国文化三品。左鲁献在山水画上虽然起步较晚，但他肯下功夫，学习研究把握住了中华传统文化的精髓，又张开双臂去拥抱世界，努力寻找和西画结合的契入点，吸收西画的营养不断丰富自己。这也是左鲁献值得期待的希望所在。